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    所有人都認真地看著大銀幕，雖然短片只播放了兩分鐘，劇情還沒怎么展開，但第一場戲所營造出來的懸念感一直存在，

    隨后是第二場戲，雖然畫面只有一扇門的，但對話沖突的信息量多，也并不乏味，

    到了第三場戲的第一個鏡頭，那種影片的品質感，便讓所有人不知不覺得沉浸在里面了。

    這就是流暢的鏡頭語言發揮的作用，就像是看小說的文筆，所形成的代入感一樣，

    流暢的遣詞造句，恰到好處的標點以及分段，可以讓讀者更輕松地看下去，如果內容又飽滿而富有懸念，讀者自然是欲罷不能。

    三場一鏡從餐廳的吊燈到鋼琴演奏者，然后胖子入畫，坐到蘇小凡對面……

    這個長鏡頭通過現場調度，連續變化了多次景別，不但不像固定長鏡頭那樣枯燥，反而比來來回切換鏡頭顯得更流暢和靈動。

    如果說設計流暢的鏡頭語言，是導演基本功的體現，那鏡頭實現程度，便是攝像基本功的衡量標準了。

    葉陽的基本功自然是沒話說的，整個長鏡頭構圖松緊有致，對焦清晰準確，更難得的是這種大跨度的鏡頭，竟然保持住了每一幀畫面的品質。

    這就好比一個人站在原地，布置好燈光后，畫面可能很美，但如果人物一走動，離開這個燈光區域，畫面的質感瞬間就會下降，

    因此人物走動的鏡頭，需要布置人物整個運動軌跡的區域光，難度比固定鏡頭的布光難多了，需要有實力的攝像師和燈光組高度配合，才能保證畫面品質不會再某一個時間點下降。

    “老齊啊，今年收了個好苗子啊！”王銳看到這個鏡頭，不由笑呵呵地對旁邊的齊教授感嘆道。

    齊教授聽到王銳的吹捧，眉宇之間不由閃過一抹得意之色。

    “彼此彼此，你們系的蘇小凡實力也很不錯嘛，很多大二學生拍的片子都沒這鏡頭功底啊，這還是他第一次導演，更別說還親自主演了……”齊教授摸了摸胡須，搖頭道，“后生可畏啊！”

    “得了，咱們就別互相吹捧了，是驢是馬，看完了才知道。”

    王銳把目光重新放回屏幕上。

    畫面切換到了胖子的臉，他皺起眉頭，輕輕地嘆了口氣：

    “其實你不說我也知道，你這人就是太耿直了，你要是不改這性格，怎么在這吃人的社會立足？”

    蘇小凡不可置否地笑了笑，這時候服務員把餐牌放在了桌子上，蘇小凡輕輕地推到了胖子面前，轉頭繼續看向那個鋼琴演奏者。

    有一位剛吃完飯的客人走到了演奏者旁邊，輕輕地把兩張紅色的鈔票放在了琴架上，

    但是那位演奏者連頭都沒轉一下，依然在自顧自地彈奏。
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