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    演技很夸張，夸張到讓不少人皺起了眉。

    演技一欄，講究的是真！

    也就是說不能讓別人知道你在演戲，讓人一看，就知道好似真實發生一般。

    所以普遍人對演技的感官，就是一個字：真！

    偏偏陳安歌反其道而行之，行為夸張，表情夸張，笑露吐舌，神情鬼怪，如此表現在不少人眼中，似乎有點不專業。

    但偏偏仔細看看，又不覺得太過，不至于讓人反感，而且隨著越看越深，喜劇效果逐漸出現了。

    喜??！

    這是《鹿鼎記》本劇的所走的主調，也就是說，所有演員以及劇情道具種種都需要為此服務。

    就像韋小寶那一身穿著，比如他頭上戴著的老虎帽子。

    “韋小寶總結起來就四個字：色，玩，鬼，癡！”

    陳安歌下了場，給圍在周邊的演員說道：“角色的靈魂在特色，也就是說只要你能夠演出她的特點，基本上這個角色你就算拿捏住了！”

    “如果你能在拿捏住角色本身的特點后，還能在角色之上融合自己的演繹特色，那就能塑造經典！”

    當然，這是一個艱難的過程，模擬角色體會到角色額的特點其實就已經很困難了，甚至就算你知道這個角色的特色在哪里，有時候你也演繹不出來，比如瘋癲，有些人演繹出來的不是瘋癲，而是一個精神病人。

    臨界點，這是每個演員都需要仔細考慮并且把握的東西。

    文戲拍起來一點也不比武戲難，但《鹿鼎記》拍攝的很快，這完全是因為《鹿鼎記》那別出心裁的劇本。

    這樣一目了然的劇本，要是演員還不知道如何站位，不知道如何說話，那基本上就可以宣布告別這個行業了。

    “你是皇帝，拿出你的剛剛露出來的霸氣！”

    “還有你，端著點，眼神，假太后一般沒有太多的動作，戲都在眼神里面，別人堪破秘密之后眼中的殺機要顯露出來！”

    “這個鏡頭最好一臉正經，一臉正經說出不正經的話，這樣才會產生喜劇效果！”

    陳安歌一個個指點，在場上忙得就跟狗一樣，時不時站在演員身邊教導，甚至有時候也自己換位給演員做示范！

    韋小寶：對不起，扮什么都可以，我就是不扮烏龜。

    建寧公主：為什么？

    韋小寶：這是我個人的原則！

    建寧公主：那好吧，你不扮烏龜就要給我打！

    韋小寶：好，我扮烏龜！

    ……

    建寧公主：哈哈哈哈，哇哈哈哈！傻瓜，哭什么哭嘛，我會好好待你的！

    韋小寶：嗯~你可不能騙我啊你！
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