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    大里洋吉描述著beyond的情況，以及一點他對于如何推銷來自海外的歌手的想法，巖橋慎一聽著，卻在心里冒出個念頭。

    如果要在曰本推出來自海外的新人，也許，最快捷見效的方法，就是制作一個觀賞盆景一般的新人。

    選擇白紙一張、但是能符合曰本觀眾對于來自這個地方的外國人的刻板印象的新人。不需要歌手本人去輸出什么，甚至無需克服語言問題，連拙劣的日語都能夠成為拼圖的一塊，賣點的一部分，所做的一切包裝，都是為了展現出一種盆景式的美觀，滿足觀眾一時的趣味。

    這樣的新人，可以確定是不可能長紅的。但是，只要把握住了某個可以發揮的賣點，用在這樣的新人身上，至少能夠掀起一時的浪潮，讓唱片公司賺上一筆。

    曰本這個民族，永遠不可能真正接納一個外國人，無論這個外國人是來自歐美還是來自東南亞。

    泡沫最鼎盛的時期，年輕的勞動力成為被爭搶的資源，然而，還有大企業將朝鮮裔和華裔拒之門外，想要順利入職，就要隱瞞自己的外國血統。

    相比之下，藝能界已經是個比較寬容的地方。然而，外國人越是努力學做曰本人，就越是受到曰本人的輕視：一個外國人，怎么可能成為曰本人？但是，如果保持外國人的“天然本性”，要么成為被觀賞的盆景，要么就成為被圍觀的猴子。

    就算是歐美的巨星，他們的唱片能在曰本大賣特賣，訪日巡演時，門票被炒到天價。但他們是來自世界流行中心的巨星，曰本觀眾追逐他們，是在追逐“世界上如今最時髦的流行”。

    這些巨星們，從來沒有在曰本“發展”過。

    真要說的話，一個受到歡迎的歐美歌手，一定是沒有把曰本市場當成銷量大本營的歌手。一旦曰本人發現這個來自歐美的歌手并非時下最流行的，就會迅速失去對他的興趣。

    而如果不使用觀光盆景——這樣投機取巧的方式，要認認真真去經營一個海外的歌手的話，就只能有一個辦法：從零開始，腳踏實地。用日語創作，如此才有機會，積累一批忠實的粉絲。

    這條路，非創作歌手有機會走得通，也的確有成功的先例。學好日語，準備一個全部是曰本人的制作團隊，再向知名的曰本詞曲作家邀歌。

    但如果要自己負責創作，這條路就會是一條艱難孤獨，投入巨大卻未必能有回報的路。要走這條路，不僅歌手要有決心，事務所和唱片公司也得甘心陪著去走這樣一條路才可以。

    但是，要做到這一點的公司，必須要有一份能排在第一位的理想。

    amuse固然有經營海外歌手的野心，然而，大里洋吉是否有這么一份理想，可就不好說了。

    beyond簽了事務所，簽了主流的唱片公司，許多事就會變得由不得自己，哪怕被安排去參加綜藝節目，面帶微笑聽著身邊主持人的調笑——盡管聽不懂，即使被當面諷刺也會毫無反應，不可避免的，成為被圍觀的猴子。

    不僅如此，隨著泡沫破滅，曾經那種相信努力能夠改變命運的社會氣氛也將跟著煙消云散。

    過去，是曰本人相信努力就能成功，一寸半寸長的蟲子也能咬死大蛇，逆天改命的時代。然而，泡沫的破滅，會打碎這個神話。現在不停吸收著諸如“強大的曰本在幫助米國”之類的垃圾信息的曰本人，此刻越是緊抱住這些虛無縹緲的話語，過后，就越是會挫敗于命運的不可戰勝。

    一個社會，一旦陷入這樣的氣氛，就會變得愈發保守，外國人也越難獲得成功。因為，一個外國人在曰本獲得成功，這在觀眾眼里，本就是一種戰勝了命運的敘事。

    掛斷電話之前，大里洋吉又發起邀請，“既然巖橋君還記得beyond，下次樂隊演出時，要不要再去看看他們？”

    大里洋吉為了打消巖橋慎一的顧慮似的，補充了一句，“當然，是來自我個人的邀請。”

    巖橋慎一會意，客氣地答應了，“是大里桑的邀請，我這邊自然要赴約。”換句話說，如果不是來自大里洋吉個人的邀請，而是帶有明確的目的，巖橋慎一就會謝絕。

    beyond的唱片合約簽在了華納，僅憑這一點，就注定了巖橋慎一不可能深度參與這支樂隊有關的事。

    巖橋慎一今時今日所處的位置，能夠讓他以制作人的身份跨公司去合作的歌手，只能是中森明菜這種級別的。說白了，如果他再去擔任非genzo派系的歌手的制作人，只能是這種與大物之間的人情式合作。

    大里洋吉正是清楚這一點，所以，才有言在先，表示是來自他個人的邀請。而他會邀請巖橋慎一去看樂隊的演出，也是出于這樣的考量。

    要見非自己派系的歌手，最好的地方就是演出的后臺。
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