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    許望秋摸摸下巴，雙手往下壓了壓，得意地道：“各位同學，大家都坐吧！”隨即他開講了：“要說蒙太奇就必須從電影誕生說起，電影誕生在1895年，當時的電影都是由一個完全不切不剪的鏡頭組成，比如電影《火車進站》，就是對著進站的火車拍，直到膠片拍完為止。這種電影帶來了一個疑問，為什么要花錢去看日常生活就可以看到的畫面，所以，電影在當時被認為是毫無前途、毫無意義的發明。直到剪輯的出現，讓電影具有了講故事的能力，電影才獲得了真正的發展……”

    許望秋從電影起源講起，講埃德溫-波特是如何創造剪輯，又是如何用鏡頭剪輯來講故事的；講格里菲斯如何為電影藝術建立了完整體系，又為什么會被現代電影之父。

    在結束一大段的介紹后，許望秋終于進入正題了：“格里菲斯為電影藝術建立了完整的體系，不過他是搞創作的，沒有能力把這個體系訴諸筆墨，變成真正的理論。完成這一任務的是蘇聯人，蘇聯的愛森斯坦等人通過對格里菲斯電影的分析，最終建立了電影藝術的經典理論體系，而這個理論體系就是蒙太奇。

    蒙太奇理論的代表就是愛森斯坦，而他的代表作是《戰艦波將金號》，這部電影的誕生標志著電影藝術的成熟和蒙太奇理論的完善，其中敖德薩階梯的一段是影史上無法逾越的經典。這部電影，學校到肯定會放，到時候你們要好好看。拉片的時候可以將敖德薩階梯一段多拉幾次，如果能把敖德薩階梯這一段吃透，那足以成為一個不錯的導演了。”

    劉林他們見許望秋這么說，都將《戰艦波將金號》和敖德薩階梯默默記在心里。

    許望秋繼續道：“蒙太奇的另一位重要理論家庫里肖夫，有兩個特別重要的發現，一個是庫里肖夫效應，另一個是創造性地理。我們先說庫里肖夫效應，當初庫里肖夫為了弄清蒙太奇的并列作用，做了一項非常有名的鏡頭剪接實驗，他給俄國名演員莫茲尤辛拍了一個毫無表情的特寫鏡頭，分別接在一盆湯、一個作游戲的孩子和一具老婦人的尸體鏡頭前面，然后讓觀眾看。出乎意料的是，演員和湯組接在一起時，觀眾覺得演員的表情是餓了；當和孩子在一起時，演員的表情是喜悅；和老婦人尸體組接在一起時，演員的表情是悲傷。

    特寫鏡頭中的臉是完全相同的，但和不同的鏡頭組合在一起，卻讓觀眾產業了不同的聯想；于是，庫里肖夫得出了一個結論，有目的將不同鏡頭加以并列，可以獲得新的含義。舉個簡單的例子，我先拍一個磨刀的鏡頭，我再拍一只豬小聲哼哼的鏡頭；當這個兩個鏡頭連接在一起的時候，你會想到什么？”

    吳子牛反應很快，直接道：“你準備殺豬！”

    “不錯，就是殺豬。”許望秋笑著點點頭，繼續道，“通過不同的鏡頭組接，甚至可以讓我們對人物的性格產生完全不同的感受。比如我拍一個小女孩乞討的鏡頭，然后接一個劉林面無表情的鏡頭，你們覺得劉林是什么性格？”

    眾人想了想，異口同聲地道：“有同情心。”

    許望秋笑著點頭：“就是有同情心。如果換一種組合，那可能就完全不同了，比如我們拍一個女孩在河邊洗澡的鏡頭，馬上接一個劉林面無表情的鏡頭，那劉林是什么性格？”

    劉林大叫起來：“望秋，別把我跟洗澡的女孩接一起啊，說得我跟流氓似的。”
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