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    女一號說：“記得。”

    導演說：“那就去拍吧。”

    鐘明霞脫了身上溫暖的運動大衣，露出里面的運動校服走過去。

    林楚妮難以置信的還看了下導演，然后才趕緊追上，一邊幫鐘明霞梳后面的頭，一邊伸手整理衣領，欲言又止。

    根本不敢在這個時候叨擾主演。

    鐘明霞其實才沒有憋著大招的感覺呢，過去對平京戲劇學院的攝像專業副教授說：“第三場戲，您待會兒鏡頭稍微仰著點，這邊，對著我的臉。”

    話是很客氣。

    副教授滿臉的我勒個去，這都什么啊？

    攝像師是什么，現場除了導演，就是攝像師最大，甚至在某些劇組，攝像師是凌駕于導演之上的存在。

    因為一切的一切，所有演員的表演，導演的意圖，都要通過攝像的鏡頭去捕捉。

    這就好比那些拍照的攝影師，鏡頭呈現是他們的最終手段。

    普通人和愛好者的區別就在好看與否，業余和專業的差別在構圖，而專業和頂尖的差距就在藝術感覺。

    攝像師同樣是藝術創作過程。

    頂尖導演從攝像師轉過去的也不少，始終在攝像機后面成為大師的也比比皆是。

    誰特么什么時候論到演員來指點攝像師怎么擺鏡頭角度了？

    老戲骨們都不敢這樣！

    您演您自己的，攝像師知道自己找尋最好的方位！

    更何況你還是個第一次拍戲的雛兒！

    好在戲劇學院的副教授了，心態和外面普通攝像師牛皮哄哄的那種大爺氣質還是不一樣，什么樣兒的年輕人沒見過？

    轉頭對老戲骨那邊的同事們訕笑下，擺擺手，拿對講機示意攝像助理調整機位，還得翻第三場戲是什么樣兒。

    其實普通劇組的是第幾場第幾條，也就是某個場景，就編號第幾場，整部電影在這里拍的都屬于這一場，然后不同時間的第幾條，就挨著排下去，這樣利于尋找管理。

    萬長生不這樣，他是三百多張腳本場景圖，直接就是第三張。

    聽到對講機里面的聲音，幾乎所有能接觸到腳本圖的演員、工作人員全都在狂翻！

    其實大家都沒現，無意中，包括燈光、道具、化妝、同期音等等環節，全都下意識的在了解下一場拍的什么樣。

    這跟普通劇組里面，很多后勤部門根本不關心拍什么就不一樣了。

    因為大家只要按照導演號施令，各部門頭頭再說去哪里擺什么，最后導演說戲的時候，大家調整下就拍。

    現在則全都先知道要拍出什么，難免就會先構想下，我怎么在我這塊兒做好點。

    萬長生肯定沒想到這個。

    換一撥劇組人員來，肯定也沒這種戲劇學院專業人手的主動性。

    可以說最終的局面，有太多的偶然性了。

    但藝術，本來就是妙手偶得的才最珍貴啊。

    然后所有人微調設備，把剛才拍這個旮旯角的場面擺好，忽然有些吃驚，這一幕可不是過場戲啊！

    電影是動態的嘛，固然有沖突、高潮的重要情節，但肯定也有起承轉合的那些過場，譬如角色走路，打招呼，主要是通過一些細節交代人物背景，人物關系什么的。

    如果要用畫外音、文字來解說，那都是落了下乘。
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