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    “李老師你看，你是國內一流的導演，在好萊塢這面現在也用漢尼拔這個角色，以演員身份站穩了腳跟。現在奧斯卡馬上就要開幕了，你本人對這個獎項有什么期待？”

    見對方岔開了話題，李世信也不在意。

    順著對方的思路，他略一沉吟，攤了攤手。

    “其實并沒有什么特別的期待。不知道你注意沒有，最近幾年奧斯卡正在從國內的主流媒體里消失，現在我們的國家富強了，人們的生活水平提高，在無知和精神上都取得了前所未有的豐富。國內的娛樂圈和影視，在這種氛圍里也取得了非常快速的發展。好萊塢也好，奧斯卡也好，其實地位是在不斷下行的。所以從我個人的得失上來說，我不在乎能不能取得一個奧斯卡獎杯來證明自己。”

    聽到李世信這個說法，孫曉斐抿嘴一笑。

    “您的意思是說，奧斯卡沒有含金量？”

    “可以這么說。”

    李世信點了點頭。

    嚯！

    好家伙。

    這話說出來，正在攝像的攝影師和鏡頭之外的節目組工作人員都驚奇的看向了李世信。

    這話要是從別人嘴里說出來，或許他們還能接受。

    但是從李世信的口中道出，不免讓人覺得李世信的嘴巴太大了、

    老爺子，你醒醒，你現在就在好萊塢發展啊喂！

    這話傳到評委會耳朵里，您老還想不想拿獎了啊！

    “這個……怎么理解？”

    孫曉斐顯然也沒想到李世信會在公眾采訪里說這樣的話。

    調整了好一會情緒，她才訥訥的問到。

    “很容易理解。”

    李世信微微一笑，換了個更舒服的坐姿。

    “1998年初，《泰坦尼克號》在第70屆奧斯卡頒獎典禮上，共獲得11項包括最佳影片和最佳導演在內的大獎。那一年的奧斯卡，是最能夠體現奧斯卡精神的一屆。因為在那一年之前，所有的獲獎影片，都只有一個標準——叫好，又叫座。這是好萊塢作為一個商業集成體，對產出作品最實際也是最樸實的肯定標準。代表了奧斯卡作為一個獨立電影獎項，和歐洲其他電影獎項不同的地方。”

    見在場的所有人都不約而同的點頭，李世信雙手一攤。

    “那個時候的好萊塢不跟你講藝術，藝術是調劑品。一部電影里可以有，但并非主要。好電影的唯一標準就是觀眾喜歡，那怎么證明觀眾喜歡？就是票房。所以那個時代的奧斯卡，用咱們國內的一句話來說，就是接地氣。作為評獎主力的評委會，唯一的作用就是平衡獲獎作品的商業性和藝術性。所以我說，那個時候的奧斯卡是真正的奧斯卡。是全世界都可以認可，可以接受的奧斯卡。”

    “但是到2010年第82屆，當市場定位及市場成績酷似《泰坦尼克號》的《阿凡達》輸給了《拆彈部隊》，一切都不一樣。當時的《阿凡達》首輪票房27個億，是北美票房的新紀錄。但是《拆彈部隊》當時首輪票房只有四千九百萬，在當時的好萊塢只能勉強算第一梯隊。可是最后怎么樣？影史最高，輸給了影史最低最佳影片。所有好萊塢的媒體都站在八卦的角度強化卡梅隆和他前妻的新聞，所有人都不約而同的忽略掉了，《拆彈部隊》不論從技術還是從內核上，都只是一部相當一般的作品。而它唯一值得稱道的地方是，這部電影的出現符合了當時的政治呼聲。從那以后，奧斯卡好像被鬼上身了一樣，瘋狂的開始迎合政治。只要政治正確，甚至可以忽略掉叫好叫座這個標準，從此以后奧斯卡的獲獎標準，就從從商業和藝術的博弈轉變到了政治和藝術的角力。所以我說，這個獎項其實沒什么意思。”

    李世信的態度，讓整個節目采訪組齊齊的嘶了口氣。

    以前沒有人從這個角度去看待這個問題，可是這一番理解……似乎很有道理啊！

    最近這些年，確實國內對奧斯卡的關注度在大幅度的降低。

    很多影迷都在吐槽奧斯卡一屆不如一屆，很多拿到大獎的作品不好看，甚至是看不懂。

    很多人將這種現象歸結于電影工業發展瓶頸，好故事素材用盡。

    還沒有人從李世信這個角度出發，去解釋這個現象！

    “李老師，我不明白。”

    將李世信的話咀嚼了半天，孫曉斐疑惑的抬起了頭。

    “你看，你在國內已經功成名就。而且，沒有冒犯的意思，您今年已經快七十了。既然你不缺發展機會，又認為目前的奧斯卡沒有意義。那為什么還要遠渡重洋，來好萊塢打拼？”

    “很簡單啊這個事兒。”

    李世信呵呵一笑，端起自己的大茶缸吸溜了一口茉莉花茶。

    “因為即便奧斯卡已經變了味，好萊塢具有野心的導演和演員都在迎合新的標準，但這里仍然是電影工業的金字塔尖，是全世界影迷和觀眾目光聚焦之地。我不圖改變什么，也不去主動去迎合什么。我只需要以一個國人導演或演員的身份，站在這里。我演我能夠接受的角色，我拍我想要拍攝的片子。讓全世界看到；奧，原來中國人對于電影的態度，對電影藝術的追求是這樣子的。”

    輕輕放下茶缸，李世信爽朗一笑。
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