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    看著影片灰暗基調(diào)，你也用這個調(diào)調(diào)，但你并不明白人家為什么要在這里用這個調(diào)調(diào)，反正管他三七二十一，打開攝像機就是干。

    藝術(shù)圈也差不多，寫實之外的其他畫派，除了幾個大師的作品，其他大部分都是沽名釣譽和炒作。

    梵高的《星空》，如果單看印刷品，當(dāng)然覺得就那回事，但如果能看到真跡，那油彩的筆觸、斑斕的色塊堆疊，視覺沖擊力極強，就像《滕王閣序》，很多人也說不出他哪兒好，又引用了哪些經(jīng)典，但聽著、讀著就是特別帶感，有種喝了好酒的酣暢淋漓。

    好的文藝片，是有故事主線的，而不是亂七八糟，就像《霸王別姬》、《花樣年華》，以及湯姆的《阿甘正傳》，霓虹國的《京都物語》等等。

    好的文藝片，主人公的苦難是有揭示和啟發(fā)意義的，再不濟也是在抨擊一些事物，而不是為了苦難而苦難。

    追逐獎項不是什么壞事，但東施效顰，還譏諷嘲笑說他不好的人都是看不懂，那就是盲目，是掩耳盜鈴：“我不聽我不聽，你不要再念經(jīng)！”

    跟文藝片的追逐獎項類似，未來一窩蜂的拍青春片，就是逐利了。

    未來，大眾將文藝片狹隘的定義為票房低、明星少、制作粗糙、節(jié)奏沉悶，專供海外電影節(jié)，這樣的“固有印象”，讓大眾和文藝片漸行漸遠(yuǎn)。

    但怪誰呢？

    肯定不怪觀眾，更不可能怪他們看不懂。

    八十年代末，勝利藝術(shù)電影院獨家上映《一半是火焰，一半是海水》——不是廖帆那部，那時的觀影盛況，跟未來人們對文藝片的印象大相徑庭。

    影院443個座位連續(xù)3個月常常爆滿，到最后售票處不得不拉起鐵柵欄分流觀眾。

    就算是未來，劉杰執(zhí)導(dǎo)、11年上映的《碧羅雪山》，這部最初壓根兒沒準(zhǔn)備公映的電影，在京城新建的moma藝術(shù)中心放映了整整一年半時間，且往往一票難求。

    而且跟《那山那人那狗》相似的是，它也只在這一家影院放映，評價也差不多——沒有太多跌宕起伏的情節(jié)、刻意夸張的表演，用非常樸素的手法，以冷靜、凝練的鏡頭，記錄下青山綠水間發(fā)生的故事。

    因為這部電影對白幾乎都是傈僳語，即使是一部華夏電影，但觀眾也只能看字幕，這跟寧遠(yuǎn)他們的電影在霓虹國上映也差不多。
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