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    “最后一首，《抗爭》?！?

    馬歇爾比了個手勢，回頭看到挎著古典吉他上來的一個老人，愣了一下。

    他馬上認出，這就是曾經帶著懲戒騎士追捕自己的神殿主教莫里森。

    莫里森來這里做什么？

    難道是找茬的？

    他回頭看去，當看到下方老神在在的馬修，馬修面帶笑容，對他微微點頭。

    看起來沒事。

    不論如何，不能影響首次演唱會。

    他深吸一口氣，閉上眼沉入情緒，雙手握著巫師杖麥克風：“正當我睜開雙眼踏入這個世界媽媽給我生命現在讓我自生自滅……”

    后面的弗朗茨倒是完全沉浸在現場，雙手揮舞快速打鼓，瘋狂甩動自己的方便面腦袋。

    奧黛麗也是在肌肉記憶一樣伴奏。

    唯一格格不入的是莫里森。

    他看過曲譜，客觀來說，譜子的節奏毫無問題，只是沒想到唱出來是這樣一種方式。

    說唱對這個時代的聽眾來說還是有些新奇先鋒。

    莫里森收斂心神，奧黛麗也是吉他手，她的伴奏音很慢，那么為了增加層次感，自己就必須將速度提起來，以符合快節奏的擊打感。

    老人手指快速撥動琴弦，激烈到甚至有些刺耳的高頻音，在這首歌里好無突兀，完美契合。

    比起前面那些歌，《抗爭》表現出前所未有的密集故事性和強烈的情緒起伏，一瞬間就將臺下觀眾全部拉住。

    令人窒息的節奏感和寫實對抗，在這一刻融為一個整體，讓所有人聽著聽著，忍不住哇地喊出聲。

    觀眾們的歡呼和驚嘆，把舞臺的氣氛進一步推向高峰。

    主唱馬歇爾早已陷入了那過去的情景，徹底忘記了周圍一切。

    “你可曾困惑在你身旁誰是敵是友

    對你落井下石的可能就是你的摯友

    你可曾經歷當你最需要幫助的時候

    平常跟你稱兄道弟的人都突然失蹤”

    鼓聲成雨，吉他驚雷。

    歌手抑揚頓挫的說唱響徹四方。

    音樂獨有的力量徹底籠罩了整個北方劇場。

    莫里森瘋狂彈奏著吉他，過于投入，讓他腦袋不停擺動，老人跟隨旋律在運動。

    因為音樂旋律融入了巫術，所以演奏時，臺上開始放光，并且變得充滿熱力，讓觀眾們又是一陣驚呼。

    一曲完畢。

    莫里森彈完最后一個調子，大口喘氣。

    所有人都站起來，瘋狂鼓掌吶喊！

    后臺，南方樂團眾人陷入了死寂。

    團長不由自主第一個鼓掌，所有人都開始跟隨鼓掌。

    身體不會說謊，哪怕再不愿意承認這來自北方樂團，但他們一個個呼吸沉重，大汗淋漓，眼里閃爍著從未有的光彩，仿佛經歷了一場從未有過的奇妙冒險。

    團長深吸一口氣，看向舞臺上鞠躬的樂隊四人組：“他們……從此之后，應該會變成新的音樂標準。”

    實力在伯仲之間，彼此會不服，但差距過大，只會讓人比較的欲望都消失。

    任何搞藝術的，不論是音樂還是文學，或許自己無法創造出優秀的作品，但大多從業者藝術審美都是在線的，或者說，哪怕不會譜曲唱歌的人，也能知道什么是好歌，什么好聽。

    這就是普世美學。
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