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    “哥子，你莫在該唱衰人，

    涯兄弟全部都曉出去，

    你莫看毋起還要貶低人，

    就算ィ厓等騎部三腳雞...”

    阿麥唱完這句，又用他的小號開始炸場了。

    客家話民歌搖滾再次驚艷全場。

    阿龍和阿麥，一人一句，伴隨著激烈的節奏，全程用客家話在唱著。

    即使大家聽不懂歌詞，一點都沒有妨礙這首炸裂搖滾的感覺。

    整首歌有低潮，有高潮，有呢喃，有訴說，有吶喊。

    講述了一個熱血又忿忿的小鎮少年阿民，一心想出門闖蕩，卻得不到家人的支持。

    即使有各種嘲諷，各種潑冷水，阿民仍然不為所動，仍然堅持外出打拼，一定要出人頭地，衣錦還鄉。

    搖滾那慷慨激昂的唱詞中，少年阿民熱血奮斗，向上不屈的神情躍然入你腦海。

    阿龍的嘲諷：

    “嗨呀，弟仔你莫搞笑哩，

    抵畀你四條腳都走毋起，

    還話想上天毋知你去奈邊

    哎呀，你莫在該笑嘻嘻。”

    阿民的熱血回復：

    “妹狂涯滴出去毛喃理！

    就算上刀山也要接過火炬，

    涯愛行落去行愛吃雞比，

    涯滴唔急你滴急麥幾？”

    這些客家話的歌詞，一問一答之間，把對家鄉的愛，對奮斗的向往，還有年輕人倔強的傲骨，都一一展現出來。

    尤其是演唱少年阿民歌詞部分的主唱阿麥，每當他的小號響起，那犀利的眼神，亢奮的聲浪，把歌曲一步一步推向高潮，引爆燃點。

    聽不懂歌詞？沒關系。

    理解不了劇情？不重要。

    聽歌哪用帶腦子！搖滾有何須要懂？

    只需要感受其中，音樂的氛圍自然會把你感染。

    那悠揚孤獨的小號聲和不明所以的客家話吶喊聲中，誰都會聽出一股戲謔、不安和無奈。

    音樂是用來聽的，沒有標準答案，每個人心中都有自己的情懷。

    專業的事情，交給音樂專業人士去做好了，普通人只用欣賞音樂帶來的純粹愉悅感就夠了。

    “啊啊啊啊啊，囊來上山。

    啊啊啊啊啊，囊來下山。

    啊啊啊啊啊，囊來上山。

    阿公阿叔阿婆阿伯你等都來看吶。

    ......

    囊來上山，囊來上山。

    九連山，十八彎，

    阿哥出去，尋錢賺。

    九連山，十八彎，

    阿哥，哎！”

    最后的唱詞結束，一種少年不服輸就干到底的氣勢，撲面而來。

    海西散人這段表演的音樂現場，既接地氣，卻又會像刀鋒般犀利，劃過人心。

    不聽詞，光聽曲也能被他們帶動情緒，沉浸其中。

    雖然是客家話的民樂融合的搖滾，沒有一個人會覺得土。

    大家全程聽下來，感受到的唯有“淳樸”和“傳承”。

    這個來自海西民間的樂隊，用扎根于鄉村的原生野性本能，爆發出了搖滾樂最原始的，最有爆發性的力量。

    一首歌唱完，全場都站起身鼓掌、歡呼、尖叫、吶喊，致以最崇高的敬意。

    近乎一分鐘的喝彩鼓掌，觀眾們才在主持人常遠的安撫下，停了下來。

    常遠主持道：“謝謝海西散人的精彩表演。

    阿麥，這首歌的歌詞，能給大家解釋一下嗎？”

    “這首歌，來自一首海西的客家山歌。

    其實講的就是山里一個普通的少年，想外出闖蕩，打拼出一番事業。

    但家人不僅不支持，還嘲諷、潑冷水。

    可這依然沒有打消少年的一腔熱血，立下山歌般宏亮的誓言，少年踏上了外出打拼的旅程。”阿麥解釋道。

    常遠問道：“阿龍，怎么會想起用這首山歌，融合做搖滾呢？”

    “這首歌，其實唱的就是我們自己。

    我們就像是歌里的阿民一樣，一直不被家人理解。

    在他們看來，玩音樂，就是不務正業。

    大多數父母都認為，學好數理化比較重要吧。

    而我們這些山里的孩子，玩音樂就更是不能被理解。

    在家人看來，還不如種地踏實。

    這首山歌，其實也是我們心情的寫照。

    我們也想用音樂，做出點成績，向家人證明，我們不是在不務正業。

    用這首山歌融合做搖滾，其實早就有這個想法，但一直沒有實現出來。

    前段時間告訴了秦川老師后，在他的幫助下，才有了這首完整的作品。”阿龍補充道。

    駱斯年這時插話道：“謝謝海西散人樂隊，你們真的很不錯。

    《樂隊的夏天》舞臺，有你們這樣一支民樂搖滾樂隊，真是太好了。
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