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    老爺爺挪開身子，依舊側著一張臉，用拐棍指了指身后：

    “請吧您。”

    何楹雖初來乍到，可還是沒有表現出絲毫怯懦，將自己所想娓娓道來：

    “這幅廊心落墨山水，是由彩畫高級技師馮慶生老先生繪制的，馮老先生曾經兩次參加長廊彩畫工程，他的作品是傳統的落墨山水，是落墨搭色技法中，表現山水題材的一種技法。頤和園中眾多的山水畫作中，有很多出自馮老之手，眼前的這一幅可以說是精品。再說這繪制過程”

    她說著，緩緩走到近前，透過顏料已經斑駁皸裂的畫作，細細端詳半晌，才隱約分辨出一些熟悉的技法：

    “應是用了干濕、濃淡、焦墨，以皴法、勾勒和暈染的技法，來表現山水、石木和花草，而后略施淡彩，一次成活。這本來是最基本的落墨山水技法，可難就難在它不是被畫在宣紙上，而是直接畫在地仗上。光滑的地仗沒有宣紙的暈染能力，所以這種酷似宣紙上作畫的效果，只能通過彩畫師那只控制水墨濃淡的手來呈現。”

    何楹說完，便又回頭看著老爺爺：“所以，落墨搭色又可以說是，蘇式彩畫中最高級的一門繪畫技術。晚輩說的，可有不對的地方？”

    “嗯？你還知道落墨搭色？”老爺爺撇了撇嘴，“那拆垛攢退、作染切活定是難不倒你。那你就說說，這千柱廊中的彩畫，哪些用了兼工帶寫？哪些又用了硬抹實開？”

    老爺爺接連發問，何楹雖疑惑卻不敢輕慢，只得又一一作答。

    “兼工帶寫，是工筆與寫意相結合的繪畫形式，主要用于花鳥魚蟲的題材，比如張希齡的池子蟲草，宋振鋼的池子金魚，就是這種技法。”

    “至于硬抹實開，它是一種先直接涂抹暈色，再按實際寫生效果勾畫的技法。”她說完，又抬頭張望找實例，卻不記得石丈亭的哪一幅是這種技法，“我記得使用這種技法的包袱花卉，多數集中在魚藻軒和石丈亭，只是我.”

    “沒找到吧？”老爺爺傲嬌地問。

    “是，沒找到。”何楹實話實說。

    “硬抹實開，是清光緒年間花卉題材的主要繪畫技法！”老爺爺鼻中冷哼，“西宮門包袱花鳥和“玉堂富貴”天花，那是最原汁原味的硬抹實開實例！你既然是學這個的，怎么能不知道這個呢？”

    “您說的對，我記下了，一定親眼去看看。”何楹說完，就在筆記本上飛速記錄。

    她雖不明白為什么老爺爺要這樣刁難自己，可不能否認的是，這個看起來再普通不過的老人家，表面是刁難自己，實際上卻是給她非大師不能給的提點。

    這點領悟能力，她還是有的。

    所以，面對接下來老爺爺炮火連珠似的提問，何楹還是竭盡全力回答。

    幼時，爺爺讓她牢記的古建筑官式蘇畫施色口訣，在此時發揮了作用。

    “上青下綠、硬青軟綠、紅邦綠肚、青依香色綠依紫”何楹背誦這些口訣的時候，恍惚間覺得這樣的畫面似曾相識。

    一樣的長廊下，一樣的爺孫倆，甚至連題目都一模一樣。

    唯獨不一樣的是。

    爺爺在她背誦口訣后，即便挑出錯誤，也會笑呵呵地說：“楹楹雖然錯了幾處，可比起上次，還是有很大的進步。”

    可這位老爺爺，卻在自己準確背出口訣后，比出兩根手指地冷哼一聲：“口訣雖然一字不差，可你有兩錯，而不自知！”

    何楹不解：“兩錯？”

    “一來，你以耳代目！”老爺爺聲如洪鐘，“你只是照本宣科地背別人的東西，卻不睜眼睛去看看實例，這不是古建人該有的態度！”

    “可實例不也都是，遵循口訣的原則去畫的嗎？”最重視形制的何楹，并不覺得自己有錯。

    “你都沒有去考察，怎么能這么肯定呢？”

    老爺爺仍然側著臉，終于愿意多說幾個字：

    “要說1979年的長廊彩畫，紋飾都是在1959年基礎上過色見新的，所以這兩個時期的箍頭施色，沒有不同。可是從歷史照片上看，排云門兩側第一間長廊的箍頭施色，在光緒年間為上綠下青，民國年間卻是東邊上綠下青、西邊上青下綠。而1959年為了讓長廊施色與排云門協調對稱，便都改成了上青下綠，完全與光緒年間相反。你能說，這是遵循原則嗎？”

    “不能。”何楹完全不知道還有這樣一段歷史，可她心里并不認同，“可我不明白，既然歷史上是上綠下青的原則，為什么后來要改？”

    “為什么改？”

    老爺爺聽到這個字，似乎有了笑容：
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