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    在喬托之后，十五世紀的意大利出現了另一位偉大的畫家那就是文藝復興繪畫的奠基人--馬薩喬。

    馬薩喬（masaccio，1401—1428）原名托馬索德塞爾喬凡尼德西蒙（tommasodisergiovannidisimone），“馬薩喬”的本意是“大而笨”或“傻大個兒”的意思，當時的人們為了把他和另一位畫家“小”托馬索區別開就給他取了這個綽號。

    馬薩喬的一生很短暫，他27歲時就離開了這個世界，后人對他有著各種猜測，他的死至今都是個謎。從“馬薩喬”這個綽號我們可以推測出，他出生在意大利一個中下層的家庭里，家境不是很富裕。可能是一個身材高大、其貌不揚、情商不高，但才華橫溢的年輕人。

    馬薩喬僅僅用了6年時間就開創了新的繪畫歷史。他留下的作品并不多，但他的作品充滿了人文主義的精神。他作品中那些《圣經》故事中的人物形象來自于世俗世界，貼近現實世界中人們的生活。他的繪畫作品使得現實主義繪畫與人文主義精神得到了統一。對世界美術史上的現實主義繪畫的發展產生了深遠的影響。

    馬薩喬的壁畫創作充滿了科學的探索精神，將解剖學和幾何學的數學法則運用于繪畫創作中，是第一位在繪畫作品中引入了透視學滅點概念的畫家。馬薩喬是現實主義繪畫的拓荒者。

    馬薩喬出生時正是文藝復興運動如火如荼的開展的時代，也是一個思想活躍，人才輩出的年代，在他之前就有許多的藝術家都在研究數學、幾何學和透視的關系了，第一個發現透視滅點的存在并向公眾展示的是意大利的建筑師布魯內萊斯基（filippobrunelleschi，1377—1446）。1420—1436年他建造了佛羅倫薩的圣母百花大教堂（cathedralofsantamariadelfiore，duomo）的穹頂。時至今日，圣母百花大教堂也一直被建筑界視為經典。

    1420年布魯內萊斯基在佛羅倫薩圣母百花大教堂的門口，在公眾面前演示透視法，證明他發現的透視中滅點的存在。他以圣約翰洗禮堂作為演示對象并事先畫好的洗禮堂透視圖。布魯內萊斯基通過數學計算，選定一個“視點”。他站在設定好的位置上面對洗禮堂，左手拿著畫好的透視圖，在“視點”的位置上有一個小孔，他右手持鏡面對畫好的透視圖與左手保持一定的距離，這時鏡子上就反射出來了對面洗禮堂的透視圖像，通過小孔人們可以從鏡子里看到透視圖上畫的洗禮堂和現實中的洗禮堂一模一樣。就這樣“滅點”被布魯內萊斯基找到了并得到了證實。

    透視法中的“滅點”被證實對畫家來說有著巨大的意義，繪畫從此開始走上了現實主義的道路。正是布魯內萊斯基把解決這個問題的數學方法傳授給予了藝術家，那一定在他的畫友中激起了極大的振奮。[1]

    1420年馬薩喬19歲，我們有理由相信布魯內萊斯基的理念對馬薩喬有著不可忽視的影響。馬薩喬是第一個在繪畫中使用以一點為固定視點并應用“滅點”原理的畫家，馬薩喬的畫法比喬托的畫法向前更加邁進了一步，解決了喬托沒有解決的透視問題，把繪畫作品的時間和空間統一在同一畫面里。

    1425年，馬薩喬25歲時在佛羅倫薩新圣母教堂創作了濕壁畫《圣三位一體》，他就采用了透視法中的“滅點”法進行創作。

    《圣三位一體》是采用類似黃金分割為基礎的三分法構圖。馬薩喬把畫面用橫線和豎線大致平均分成三份形成“井”字型，每一份中心都放置了主體人物。《圣三位一體》透視滅點處于觀眾的視平線上的畫法非常適合這種構圖。

    畫面中從上到下，馬薩喬利用感恩祭壇（throneofmercy）把圣父、十字架上的耶穌、十字架下指著耶穌的面帶悲傷的圣母和約翰以及旁邊的供養人聯系在一起。用古希臘、羅馬建筑的造型代替了天堂。

    馬薩喬把當時人們已經認識到的人體解剖學的知識很好的運用到了繪畫中，他塑造的人物更加真實生動。被釘在十字架上的耶穌的身體結構堅實有力，其他人物的造型、衣著紋理隨著身體的轉動產生了強烈的動感。人物形象非常寫實，富有立體感。
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