第(1/3)頁

    ps:主角周琛都說娘娘腔，改成了許琛，求點推薦票、月票、收藏，跪求了……

    ………………

    馬頭琴，別稱胡琴，蒙古族傳統民間樂器，稱“潮爾”。

    馬頭琴是拉弦樂器，跟華夏傳統樂器二胡相似，有兩根琴弦，一粗一細，粗弦叫陽弦，細弦叫陰弦。

    早期的馬頭琴取馬腿為柱，頭骨為筒，馬尾為弦，在琴頭雕刻小馬樣式的裝飾品。

    馬頭琴演奏法，跟二胡差不多，兩種相似的樂器，在不同的自然環境，發展出不一樣的音樂。

    二胡如泣如訴，馬頭琴悲涼又不失熱烈。

    《往后余生》選馬頭琴作和弦伴音，屬實是小老太太端雞窩，不撿蛋（簡單）啊！

    許琛挺胸抬頭，后背始終維持挺直的狀態，雙腳呈“丁字步”，利用雙腿夾琴，琴箱抵住右大腿內部關節。

    錄音室的馬頭琴是“反四度定琴法”，即粗弦在外，細琴在內。

    倒是少了許琛麻煩事，緊閉雙眼，平心斂氣，曲譜如流水，脈脈流淌在心尖。

    …………

    “臥槽。”

    行家一出手，就知有沒有。

    沒有聽到許琛演奏，但是，光看許琛的姿勢，黃博不明覺厲。

    這玩意是華夏“第一批非物質文化遺產”，不要說漢族，就是蒙古族，會馬頭琴演奏法的傳承人，都少得可憐。

    馬頭琴一度被官方定義為：“瀕臨人藝滅絕。”

    湯老師見多識廣，點點頭，笑道：“姿勢很端正，現在會馬頭琴的年輕人可不多了，雖然是最平常的“實音演奏法”，張亞侗，我看這歌作詞、作曲都是他，許琛，北平音樂圈沒聽說這號人啊。”

    張亞侗是金牌制作人，從小癡迷音樂，樂器精通吉他、鋼琴，第一次聽說“實音演奏法”。

    他心里跟貓抓一樣，忍著好奇，指著許琛說：“許琛是天才，橫空出世也。”

    一直不吭聲的小陳，嘴角下撇，眨巴眼睛問：“湯老師，實音演奏法很了不起嗎？”

    “那倒沒有，你們不知道吧。”湯老師眉毛上挑，手指沾著水杯里的水，慢條斯理說：“傳統馬頭琴的演奏法有胡爾、潮爾、泛音、卓弄，這些演奏法太古老了，現在精通傳統曲目演奏法的傳人，北平城只有八個，“實音演奏”是現代經過改良的，所以又叫“現代實音演奏法”。”

    “不說了，這小子要開始了。”

    湯老師見藝心喜，一把抓住耳機戴上，開啟儀器，眼神瞪緊，準備收音。

    …………

    許琛胸膛起伏，長吐出一口氣。

    慢悠悠拉動“拉弓”.

    《玉帶橋》的曲譜不難，爛熟于心。

    低沉婉轉的旋律，訴說著千言萬語。

    《安和橋》是宋冬野追憶兒時童年，紀念去世的奶奶，所創作的歌曲，曲名“安和橋”就是后來的“五環路”。

    曲譜干凈簡單，搭配馬頭琴，瞬間將人拉入記憶最深處的地點。

    演奏沒有太久。
    第(1/3)頁