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    ps:主角周琛都說(shuō)娘娘腔，改成了許琛，求點(diǎn)推薦票、月票、收藏，跪求了……

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    馬頭琴，別稱胡琴，蒙古族傳統(tǒng)民間樂(lè)器，稱“潮爾”。

    馬頭琴是拉弦樂(lè)器，跟華夏傳統(tǒng)樂(lè)器二胡相似，有兩根琴弦，一粗一細(xì)，粗弦叫陽(yáng)弦，細(xì)弦叫陰弦。

    早期的馬頭琴取馬腿為柱，頭骨為筒，馬尾為弦，在琴頭雕刻小馬樣式的裝飾品。

    馬頭琴演奏法，跟二胡差不多，兩種相似的樂(lè)器，在不同的自然環(huán)境，發(fā)展出不一樣的音樂(lè)。

    二胡如泣如訴，馬頭琴悲涼又不失熱烈。

    《往后余生》選馬頭琴作和弦伴音，屬實(shí)是小老太太端雞窩，不撿蛋（簡(jiǎn)單）啊！

    許琛挺胸抬頭，后背始終維持挺直的狀態(tài)，雙腳呈“丁字步”，利用雙腿夾琴，琴箱抵住右大腿內(nèi)部關(guān)節(jié)。

    錄音室的馬頭琴是“反四度定琴法”，即粗弦在外，細(xì)琴在內(nèi)。

    倒是少了許琛麻煩事，緊閉雙眼，平心斂氣，曲譜如流水，脈脈流淌在心尖。

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    “臥槽。”

    行家一出手，就知有沒(méi)有。

    沒(méi)有聽(tīng)到許琛演奏，但是，光看許琛的姿勢(shì)，黃博不明覺(jué)厲。

    這玩意是華夏“第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，不要說(shuō)漢族，就是蒙古族，會(huì)馬頭琴演奏法的傳承人，都少得可憐。

    馬頭琴一度被官方定義為：“瀕臨人藝滅絕。”

    湯老師見(jiàn)多識(shí)廣，點(diǎn)點(diǎn)頭，笑道：“姿勢(shì)很端正，現(xiàn)在會(huì)馬頭琴的年輕人可不多了，雖然是最平常的“實(shí)音演奏法”，張亞侗，我看這歌作詞、作曲都是他，許琛，北平音樂(lè)圈沒(méi)聽(tīng)說(shuō)這號(hào)人啊。”

    張亞侗是金牌制作人，從小癡迷音樂(lè)，樂(lè)器精通吉他、鋼琴，第一次聽(tīng)說(shuō)“實(shí)音演奏法”。

    他心里跟貓抓一樣，忍著好奇，指著許琛說(shuō)：“許琛是天才，橫空出世也。”

    一直不吭聲的小陳，嘴角下撇，眨巴眼睛問(wèn)：“湯老師，實(shí)音演奏法很了不起嗎？”

    “那倒沒(méi)有，你們不知道吧。”湯老師眉毛上挑，手指沾著水杯里的水，慢條斯理說(shuō)：“傳統(tǒng)馬頭琴的演奏法有胡爾、潮爾、泛音、卓弄，這些演奏法太古老了，現(xiàn)在精通傳統(tǒng)曲目演奏法的傳人，北平城只有八個(gè)，“實(shí)音演奏”是現(xiàn)代經(jīng)過(guò)改良的，所以又叫“現(xiàn)代實(shí)音演奏法”。”

    “不說(shuō)了，這小子要開(kāi)始了。”

    湯老師見(jiàn)藝心喜，一把抓住耳機(jī)戴上，開(kāi)啟儀器，眼神瞪緊，準(zhǔn)備收音。

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    許琛胸膛起伏，長(zhǎng)吐出一口氣。

    慢悠悠拉動(dòng)“拉弓”.

    《玉帶橋》的曲譜不難，爛熟于心。

    低沉婉轉(zhuǎn)的旋律，訴說(shuō)著千言萬(wàn)語(yǔ)。

    《安和橋》是宋冬野追憶兒時(shí)童年，紀(jì)念去世的奶奶，所創(chuàng)作的歌曲，曲名“安和橋”就是后來(lái)的“五環(huán)路”。

    曲譜干凈簡(jiǎn)單，搭配馬頭琴，瞬間將人拉入記憶最深處的地點(diǎn)。

    演奏沒(méi)有太久。
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